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montaje 2
MONTAJE
3
relación
IMAGEN
SONIDO
En este análisis respecto de la relación que hago entre imagen y sonido he decidido tomar la primer parte como lo que en otros films referiría a "banda sonora".
Lejos está de ser una banda sonora como conocemos habitualmente, pero en nuestra búsqueda perceptiva y en este camino hacia la hibridación. Pienso que la directora, otorga a los "ruidos" un rol vital en su film, por ende no podía presentarlo de otra manera.
Se mezclan escenas de personajes concretos con los títulos. Es entonces el sonido por momentos diegético, ya que podemos enlazarlos a la acción de los personajes, mientras que en otros (cuando aparecen los títulos) termina siendo ajeno.
Creo que así Martel, nos adelanta el rol de protagonismo que la musicalización y efectos sonoros tienen en su obra.

Me resulta asincrónico el efecto de tormenta (contrapunto), si nos enfocamos en que los protagonistas de la escena preparan un asado, mientras toman sol al borde de la pileta.

En las escenas del bosque, en cambio, sumado a la voz de los personajes el los ruidos y el sonido ambiente cumplen la función de "acompañamiento", el destino en este caso es articularse justamente a la escena.

En el total de la escena la manipulación de los objetos se corresponden al accionar de los personajes. Sin embargo, la caída de la copa representa un "ruido" fuera de escena para los personajes de adentro; cumple en este caso la función de alertar que algo pasó allí afuera, pienso que el sonido entonces cumple la función de potenciar el aspecto narrativo.
"LA CIÉNAGA"
de Lucrecia Martel
jorge
HARO
la integración sonoro-visual se construye a partir de
DOS
elementos
2
conceptual
tecnológico
el sonido se desvincula de su clasificación histórica y se abre hacia el mundo del sonido no-musical.
lo que permite la transformación y manipulación del sonido. Lo convierte en objeto, que puede editarse y procesarse mediante técnicas analógicas o digitales.
ejemplo1
Pienso que en esta obra que elegí se hace presente la "acsusmática" de la que habla Haro. Ya que ese sonido que acompaña la imagen no podemos ver de dónde proviene. Sin embargo, pienso también que es un sonido visual, creo esto porque contemplo la imagen, cierro los ojos y con la idea de esa imagen que quedo en mi cabeza sumado a lo que escucho imagino un café antiguo, colores en sepia y una rocola vieja que musicaliza la sala vacía.
Pienso también, en un sol poniéndose en el horizonte.
ejemplo2
<< >>
Sin dudas en la muestra de este museo hablamos de un "sonido escultura", dónde las instalaciones cuentan con un movimiento mecanizado diseñado específicamente para la producción de dicho sonido. Es decir, que la intención de "cómo sonar" corresponde al artista.
Elegí también, poner aquí esta obra ya que nuevamente me representa el sonido escultura que plantea Haro, pero en este caso la presento como la otra cara de este sonido, otra posibilidad. Aquí el sonido es propio de la vibración, propiamente dicha, de los elementos. Es decir, el artista sabe que vibrará y que ello producirá sonido pero no puede precisar con anterioridad cómo ni durante cuánto tiempo.
ejemplo3
LIBRE
"el sonido no tiene más nada que hablar...
otra vez tu y yo en ese sonido del silencio".
"CLINAMENT"
de Céleste Boursier-Mougenot
DATOS DEL ARTISTA
Céleste Boursier-Mougenot, es un artista francés. Nacido en NIZA, específicamente en el año 1961.
Se formó musicalmente como músico en el conservatorio. Durante muchos años fue compositor, pero luego llevo su obra a ámbitos más experimentales.

A partir de 1990 comenzó a realizar instalaciones de arte sonoro en galerías. Su obra se basa en la premisa de Cage: "todo lo que hacemos es música. Sin embargo, él no acepta como el caos del sonido inunda nuestras vidas, sino que crea situaciones orquestadas para crear nuevos tipos de música y revelar patrones ocultos.

En el año 2015 representó a su país en la Bienal de Venecia.
DATOS DE
LA OBRA
Originalmente fue una obra sin título, y se presentó por primera vez en el año 1997 en Galerie du Capc Musee de Burdeos.
En el año 1999 es adquirida por Frac Lonaine.

Actualmente, se la conoce como "Clinamant".
Se trata de 40 cuencos, aproximadamente, que flotan y se mueven en una piscina de agua.
Un dato no menor es que sumergida en el interior se encuentra una bomba que produce el flujo del agua lo que hace que los cuencos se muevan en distintas direcciones y se choquen produciendo así un sonido.
La temperatura del agua se mantiene a unos 30 grados mediante un sistema de calefactores para garantizar la resonancia óptima de los objetos.

Incialmente, cuando sólo había visto el video de la obra lógicamente lo asocié al sonido escultura. Dicho sonido como en el caso del ejemplo 2 (Bertoia) corresponde al azar con el que se muevan los objetos cada vez.
A su vez, pienso que en base a los conceptos de Haro, se corresponde con una obra intermedia, el sonido musical que resulta del choque de los cuencos se expresa visualmente e invita a retirarnos del entorno sólo para escuchar, se genera una especie de contexto relajante y envolvente.

Ahora bien, luego de haber investigado al respecto del artista y su obra, creo que sin duda es una ejemplificación de lo que dice Haro cuando refiere a la integración sonoro-visual a raíz de dos elementos: conceptual y tecnológico.
El movimiento de los cuencos es producto de la intervención del artista mediante recursos tecnológicos como lo son la bomba de agua que produce el flujo necesario y el sistema de calefactores que determinan la temperatura; todo esto hace de esta pileta repleta de cuencos un "instrumento de percusión", es aquí donde se intercambia lo natural con lo tecnológico.
¿QUÉ PIENSO?
OTRAS OBRAS DEL ARTISTA
PERSISTENCES (2014)
DE AQUÍ AL OÍDO
(2010)
extra
¿y con esto qué hacemos?
continuará...
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MONTAJE 4
"cualquier sonido puede ser considerado una pieza musical"
extra
¡DE ÚLTIMO MOMENTO!
una "master class con Lucrecia Martel por el Festival Internacional de Cine de Valdivia.
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