MONTAJE 1

En el comedor
BERTHE (1875)

el amuerzo
MANET (1868)

KANDINSKY

En esta escena de tres personajes, no solo influye la fotografía con su resignificación del retrato, pues podría tratarse de tal estilo si nos referimos al personaje del centro.
Sin que también llama la atención el cruce de miradas, lo que da idea de una escena transcurriendo... algo que no vemos está pasando. El personaje del centro con la mirada en un horizonte que desconocemos, el personaje que fuma pipa mira el interior de la imagen, mientas que la mujer nos mira.

La influencia de la fotografía ante la captura de un instante.
Respecto del trato de la luz se ve claramente como se capta la "atmósfera del momento", la imagen se baña de una luz interpelada por sombras, probablemente producidas por el árbol de la escena.

Utilización del "dato fotográfico", es decir, la representación minuciosa de los detalles compositivos.
A la vez que todo se presenta en una extrema bidimensión parece no haber espacio entre la figura y el fondo.

 énfasis en el orden de los sentidos.

Para Kandinsky los colores suenan de ésta manera:

ROJO: trompetas acompañadas de tubas. Fuerza, impulso.

NARANJA: campanas, baritono potente, viola.

VIOLETA: gaita, corno inglés.

BLANCO: pausa musical. No sonido. Mute.

inicio

la

y la

influencia del

CÁMARA FOTOGRÁFICA

CINE

"la primera vez que la pintura representa algo invisible"

La Moulind de la Galete
REINOR (1876)

ejemplo

"tiene un

componente científico

pero a la vez

no es algo universal".

DATOS DEL ARTISTA

Es un artista Ruso, puntualmente nació en Moscú, en el año 1866.
Estudió Derecho y Economía, además de pintura.
Se formó y creció demostrando una fasinación respecto al color, incluso comparaba el hecho de pintar con el proceso de composición de una pieza musical.
Por esto se convirtió en un pionero, un maestro que revolucionó el arte.
Amigo de Paul Klee, comenzó a aprender las vanguardias como el Postimpresionismo, el Fauvismo y el Cubismo. El Fauvismo, por ejemplo, le dejó una influencia permanente en cuanto a los colores brillantes, reflejada notoriamente en una serie de paisajes alpinos que pinta en Murnau.
Cuando los nazis clausuraron la Bauhaus en 1933, se mudó a Neully, muy cerca de París y continuó pintando con colores combinados y signos geométricos. 

Pese a que muchos niegan la sinestesia del artista y su legitimidad es un debate constante, él la defendió como un componente esencial del arte así lo expresa en “De lo espiritual al arte”, 1911.

Murió en Francia el 13 de diciembre de 1944.

Vasili Kandinski
pintor

Conociendo a este artista se puede determinar que su interés está puesto en los colores. Sin embargo, el punto que lo destaca y que refiere a su condición de "sinestesico" es la conjunción de tres elementos: sonido, color y sentimiento.
Se puede aprecia entonces que la belleza de sus cuadros radica no sólo en la representación de los objetos sino en los contrastes cromáticos y la simplificación de trazos y/o pinceladas.

Ahondando en su obra podemos decir que ejercen una doble reacción respecto del espectador. Por un lado, la reacción física (acto de percibir la belleza); y otra, psicológica (asociada al mundo sensible y emocional).

análisis

AMARILLO: una trompeta tocada con todas las fuerzas. Agresión.

AZUL claro: una flauta; medio: violoncello; oscuro: contrabajo. Introvertido.

VERDE: violín. Tranquilo.

NEGRO: pausa completa y definitiva. Silencio eterno.

¿y cómo suena?

extra

 

She's rainbow - The Rollins Stones

Imaginaron una chica arcoíris, que provocaba la visualización de colores.

extra

"SYNESTHESIA" - Michel Gagne

Michel Gagne es un dibujante canadiense, que ha convertido sus migrañas sinestésiscas en ate.

"...sin motivo aparente, comienzo a ver extraños zigzags de colores y distorsiones en mi campo de visión.
Son eventos raros, que suceden no más de tres o cuatro veces al año".